Next Door Gallery 옆집갤러리

Jena H. Kim_Press

(Manager) — Sun, 20 Jun 2010 19:42:06 +0900

Jena H. Kim 김제나

resume/ images/ press

“나의 페인팅과 인스톨레이션은 대담한 단일의 선으로 이루어진 다면체의 배치에 의해 추상적 구조의 감각을 드러낸다. 그것은 과장된 원근법과 다각도의 시점에서 포착한 허구의 차원과 건축적으로 불가능한 공간을 표현한다. 기하학적인 형태와 선들이 부각시키는 것은, 그러한 구조의 도식적인 디스플레이가 수행하는 공간의 외적 내적 긴장감이다. 다각의 과장된, 환영을 불러일으키는 3차원의 원근법에 의한 네가티브와 파지티브의 반전된 공간을 표현하는 불연속성의 선들은 눈속임 효과를 발생시킨다. 재료 본연의 질감과 대비되는 엄밀하게 고안된 추상적인 구성은 건축의 ‘확고한’ 방식을 유희적으로 해체하여 나만의 공간으로 전환한다." – 작가 노트 중에서

The arrangement of cubic forms and simple bold lines express a sense of abstract structure in my paintings and installations. The works combine exaggerated perspectives and multiple viewpoints to capture fictional dimensions and architecturally impossible spaces. Featuring geometric shapes and lines, a schematic display of the structure carries out external and internal tension of the space. The exaggerated, multiple, and illusionary three-dimensional perspectives and discontinuous lines reverse negative and positive spaces that generate an eye-deceiving effect. By contrasting natural textures with rigidly designed surfaces, the abstract compositions portray what I perceive as the "concrete" order of architecture in a playful view of invented space. - Artist's note

9 Korean Women Artists in New York

뉴욕이 주목할 코리아 우먼파워

로버트 C. 모건 (미술 비평)

1970년까지 뉴욕은 번영과 에너지가 넘치는, 상당히 시장 주도적인 예술의 중심지였다. 그 결과, 뉴욕의 집세는 아파트, 로프트, 그리고 스튜디오를 막론하고 예술가들의 눈앞에서 끝도 없이 치솟았다. 유럽, 아시아, 오스트레일리아, 캘리포니아, 혹은 여타의 다른 어느 지역 출신이건 간에 뉴욕에서 거주하면서 작업하기를 원하는 예술가가 수월한 시간을 보내는 것은 불가능했다. 높은 생활비로 작가들은 고군분투해야만 했다. 그러나 말 그대로 수천의 작가가 윌리엄스버그, 부쉬윅, 퀸즈 혹은 저지 시티에서 살아야만 한다 해도 기꺼이 그러한 삶을 감수했다. 20년 내에, 뉴욕의 예술 현장은 작품 제작의 의미뿐만 아니라 작품의 판매와 높은 지분 투자에서도 국제화되었다. 그 중심 무대도 소호에서 웨스트 첼시로 이동하였다.
여기서 소개되는 9명의 작가는 서울에서 함께 전시를 가진다. 그들은 모두 뉴욕에 살면서 작업하는 한국 여성이다. 그들은 동일한 성별을 가진 훨씬 거대한 인구-글자 그대로 수백 명- 가운데서 선발되었다. 그들은 모두 뉴욕이나 근교 다른 지역에서 작가로서의 경력을 쌓고 있다. 최근 <2009인천여성미술비엔날레>에서 패널로 참석한 누군가는 한국의 예술 학교에서 90퍼센트에 가까운 여성 졸업생을 배출하며 그들 가운데 많은 수가 순수예술전공으로 대학원에 진학하기 위해 뉴욕으로 이주하여 작가경력을 시작한다고 언급하였다. 이러한 사실은 젊은 작가들 가운데 많은 수가 과거의 전통에 대한 대안을 추구하고 있음을 암시한다. 그렇게 예술의 차이점을 표현하고 추구하는 방향을 명확하게 함으로써 자신의 영역을 넓히는 기회를 마련한다고 말 할 수 있다. (중략)

오늘날 사람들은 작가들이 작품에 디자인과 건축 개념을 융합하는 것을 발견한다. 김 제 나 는 이 지점에서 작업하고 있는 작가로 보인다. 그녀의 인테리어는- 자연에서 특별히 가져온 것이 아닌 단단한 형태를 암시하는 용어인- ‘구체적’이다. 김 제 나 의 작품은 대칭적인 구성 내에서 사선, 수평선, 그리고 수직선을 사용하는데 이는 형태들이 동시에 투사되고 희미해지는 듯이 보이는 휴대 가능한 스크린이나 추상적인 일루전을 지칭하는 것일 수도 있는데, 그 안에 형태들은 동시에 투사되고 엷어지는 듯이 보인다. 이 정밀한 기하학적 구성 위에 그녀는 색상, 크기, 차원에서 동일한 세 개의 상대적으로 작은 그림을 배치한다. ‘구체적’인 표면의 정밀함은 외부의 어떤 것이 시야를 방해하는 것을 쉽게 허락하지 않을 것이다.

내가 이 작가들의 작품에 대해 언급한 것을 숙고하면서, 사람들은 본질적으로 “그러나 작품은 작품일 뿐이야” 하고 말할 수도 있다. 그러나 다른 단계에서는 작품은 암시력으로 이동하는 묘사적이거나 해설적인 것들을 뛰어넘어 확장하는 특정한 공명을 지니게 된다. 이것이 프랑스의 상징주의 시인 말라르메가 예술이 할 수 있는 것이라 믿는 그 무엇이다. 예술은 제안할 뿐 어떤 것을 정의하면 안된다. 예술이 우리에게 어떤 것을 제안하려 한다면, 우리는 우리가 느끼는 것에 면밀한 관심을 기울여야 한다. 몇 주 전 인천에서 내가 한 경험은 이와 매우 유사했다. 성과 정체성의 이슈들은 이러한 실재를 보다 명백하게 이해토록 하는 인식의 문을 여는 방법으로서 여전히 예술을 통해 표현될 수 있다고 생각한다.

월간미술 2009년 9월호 pp.106-113

Jena H. Kim _ Resume

(Manager) — Sun, 20 Jun 2010 17:45:00 +0900

Jena H. Kim 김제나

resume/ images/ press

Born in Busan, Korea
Lives and works in New York, USA, and Seoul, Korea

Education

2000 MFA; Painting and Printmaking, Yale School of Art, New Haven, CT, USA
1998 BFA; Painting and Drawing, Cooper Union School of Art and Science, New York, NY, USA

Solo and Two-person Exhibitions

2010 Jena H. Kim and Hayoung Kim: The First Circle, Next Door Gallery, Seoul, Korea
2009 Notion of Framing, Void Gallery Initiative, Seoul, Korea
2005 Boxes, Korean Cultural Center, Los Angeles, CA, USA
2003 Invented Situations, LMCC-55 Wall/The Regent Wall Street, New York, NY, USA

Group Exhibitions

2010 Where to from Here, Paik Hae Young Gallery, Seoul, Korea
Winter Special: Oddinary Days, PKM Gallery, Seoul, Korea
2009 Three Persons Exhibition, Paik Hae Young Gallery, Seoul, Korea
New York 9 + one, Cais Gallery, Seoul, Korea
For Excellence: The 11 KAFA Awarded Artists, Museum of Art, Seoul National University, Seoul, Korea
2008 Flight of the Mechanical Bumble Bee, WCO Center, New York, NY, USA
2007 Winter 0708, Art Gate Gallery, New York, NY, USA
2006 Starting at the Edge, Mushroom Arts, New York, NY, USA
2005 The Riddle of Style: The Young Overseas Artist Exhibition, Seoul Arts Center, Seoul, Korea
2004 Vanilla Bomb, Pillow Lavås Collective Exhibition, California Biennial, Orange County Museum of Art Newport Beach, CA, USA
Hung Jury: 15 Contemporary Artists Make Their Mark, Korean Cultural Center, Los Angeles, CA, USA
1st Han Yongjin Award Four Persons Exhibition, Space World, New York, NY, USA
2003 Weight as Real, The Queens Council on the Arts, Long Island City, NY, USA
2002 Queens International, Queens Museum of Art, Queens, NY, USA

Awards

2007 Smack Mellon Artist Studio Program, New York, NY
2004 8th KAFA (Korea Arts Foundation of America) Award
2004 Graham Foundation's 21st-Century Lakefront Park Competition, 'Recommended Scheme' Award
2004 1st Han Yongjin Art Award sponsored by Segye Times, New York, NY
2004 12th Annual Korean Cultural Center Juried Art Exhibition, New York, NY

Residency/Studio Programs: Paik Hae Young Gallery (2009), The Elizabeth Foundation of the Arts (2009), Studio Program, Smack Mellon (2007)

Jena H. Kim_ Images

(Manager) — Sun, 20 Jun 2010 15:56:09 +0900

Jena H. Kim 김제나

resume/ images/ press

Crossing II, 2008, acrylic on wood panel, 50.8 x 40.6 cm

Yellow Lines, 2008, acrylic on wood panel, 45.7 x 35.6 cm

Jagged Mountains, 2008, acrylic on wood panel, 50.8 x 40.6 cm

The First Circle

(Manager) — Sat, 19 Jun 2010 22:43:33 +0900

CURRENT

The First Circle _ Jena H. Kim and Hayoung Kim

2010. 7.15 (Thur) - 8.14 (Sat) ㅣ Opening: Thursday, July 15, 5-8 pm

Artist bios : Jena H. Kim
Hayoung Kim

Jena H. Kim, Heartbeat, 2010, acrylic on wood panel, 38.1 x 27.9 cm

Jena H. Kim, Copper Grid, 2009, acrylic on wood panel, 61.0 x 30.5 cm

Jena H. Kim, Gold Lines, 2009, acrylic on wood panel, 83.8 x 45.7 cm

Hayoung Kim, Leonardo's Codices I, 2010, colored pencil, acrylic on paper, 77.2 x 77.2 cm

Hayoung Kim, The Fractal Geometry of Nature, 2010, colored pencil, acrylic on paper, 77.2 x 77.2 cm

Hayoung Kim, Leonardo's Codices II, 2010, colored pencil, acrylic on paper, 77.2 x 77.2 cm

김 제 나 의 작품은 대담한 선으로 이루어진 기하학적 다면체를 통한 추상을 담고 있다. 반복되는 평면과 과장된 원근감은 실재할 수 없는 공간의 형성을 통한 긴장감을 만들어낸다. 단일이 아닌 다원화된 시점은 공간의 요철을 꾸준히 만들어내고 있으며, 건축적 이미지를 차용하지만 건축적 논리의 시야와는 다른 유희의 환영을 보이고 있다.

이미 몽타주에 익숙한 우리에게 김제나의 비현실적인 건축적 환영은 새롭지만 어색하지 않은 즐거움을 주며 어쩌면 미래에는 구현가능한 도시의 모습에 관한 제시일 수도 있다. 특히 도시적인 다면체의 구성 간간히 보이는 산수와 같은 풍경은 원색의 대담한 색과 함께 매우 동양적인 감성에 따른 미래의 공간을 생각하게 한다. 우리의 눈은 고정된 시선 속에서 보이는 대로 인식하기보다는 선택적으로 바라보고 있으며, 그 안에는 직관과 경험과 감성이 담겨있기 때문이다. 김제나의 추상화된 작품 속에 보이는 다면체는 시간이 지남에 따라 혹은 바라보는 방향에 따라 그 모습을 달리하는 가변적 다면체의 미래 모습에 관한 표현이라 생각된다.

김 하 영 의 작품은 무수히 많은 점과 선으로 반복되는 빛의 구성을 가지고 있으며, 그 바탕에는 깊이 있는 색이 있다. 가늠할 수 없는 큰 에너지를 담고 있는 가는 선들은 작은 점으로 응축되는 지점을 만들며 낯선 도형의 모습을 형성하는가 하면 서로 교차되어 지나치며, 확장되는 색의 공간으로 뻗어가기도 한다. 특히 날개의 형상과 같이 추상적으로 만들어진 도형의 모습은 SF 영화 속의 우주스테이션을 연상하게 하며 빛을 발하는데, 마치 별빛이 이어져 만들어진 별자리와 같은 가상선이 공상 속의 인공물을 은유하며 자유를 그려내고 있는 것처럼 보인다. 그것은 존재하지만 보이지 않는 것들 사이에 있는 관계를 보여 그 존재를 알게 하고자 하는 것이다.

김하영의 작업은, 누구나 그 존재에 관하여는 아무런 의심없이 명백히 알고 있지만 정확히 바라볼 수 없는 '해'에 관한 이야기이다. 그것은 실체의 본질에 관한 것이기보다는 반영에 대한 것에 가까우며, 달과 해가 가지는 관계이다. 달은 해의 과거를 기억하고 있는 그림자이기 때문이다.

예술에 의한 표현으로 만들어진 다면체나 도형은 세상에 처음 빛을 발하였던 <첫 번째 원 The First Circle>에 관한 반영의 모습이라 여겨진다. 김제나는 미래의 모습에 관한 제시로, 김하영은 과거의 모습에 대한 회귀로 그 반영을 보이고 있다. <옆집갤러리>

Hee-eun Jung_Resume

(Manager) — Fri, 11 Jun 2010 22:21:35 +0900

Hee-eun Jung 정희은

resume/ images/ press

Born in 1985 in Seoul, Korea
Lives and work in Seoul, Korea

Education

Current MFA Candidate; Painting, Ewha Womans University, Seoul, Korea
2008 BFA; Painting, Minor in Art History, Ewha Womans University, Seoul, Korea

Group Exhibitions

2010 2010 Next Door Presents!, Next Door Gallery, Seoul, Korea
2010 Preview Exhibition, Team Preview, Seoul
Ewha Culture Comunication, Ecc Gallery, Seoul
751-year-old Lee, Sungkyun Gallery, Seoul
2009 Asian Young Artists Art Festival (ASYAAF), Seoul, Korea
The New Faces at Next Door, Next Door Gallery, Seoul, Korea
Reality, Boundary & Unreality, SPACE 15, Seoul, Korea
Reality, Boundary & Unreality, Ewha Art Center, Seoul, Korea

2010 ND Presents_I

(Manager) — Wed, 19 May 2010 23:22:47 +0900

2010 Next Door Presents! (Part I) 김수안, 손원영, 정희은 3인전

2010. 06. 16 - 07. 11
[ Opening reception: Wednesday, June 16, 5-8pm ]

artist bios: Suan Kim, Wonyoung Son, Hee-eun Jung

Suan Kim, B&O Audio, 2007, oil on linen, 91 x 116 cm

Suan Kim, A Left Foot, 2009, oil and charcoal on linen, 24.5 x 41.0 cm

Suan Kim, Merry-go-around, 2008, oil on linen, 138 x 35 cm

Suan Kim, A Bed, 2009, oil on linen, 160 x 60 cm

Wonyoung Son, Relations, 2008, acrylic and gouache on canvas, 197.8 x 130.3 cm

Wonyoung Son, Relations-Empty, 2004, acrylic and gouache on canvas, 162 x 112 cm

Wonyoung Son, Relations-Judith, 2010, acrylic and gouache on canvas, 50.0 x 130.3 cm each

Hee-eun Jung, The Encounter Pretending an Accident (우연을 가장한 만남), 2009, oil on canvas, 117 x 91 cm

Hee-eun Jung, At This Moment Ⅱ, 2009, oil on canvas, 145.5 x 97cm

Hee-eun Jung, Midnight (반야), 2009, oil on canvas, 60.5 x 80.0 cm

Installation View

<Next Door Presents!>는 옆집갤러리와 함께하는 작가를 지속적으로 조명하기 위한 전시로서, 개인전을 계획하고 있는 작가를 프리뷰하거나 또는 전시가 있었던 작가의 작업을 리뷰하는 성격을 가지고 있다. 2009년 3번의 <Next Door Presents!> 展에 이어 이번 <2010 Next Door Presents! (Part I)> 展에서는 김수안, 손원영, 정희은 등 3인의 회화작업을 소개하고자 한다.

김 수 안 작가는 자신의 주변에서 의문점이나 흥미로움을 주는 물건을 조금은 남루하고 건조한 시각 안에서 어떠한 공간이나 풍경으로서 표현하고 있다. 초반기 작업들은 오브제의 실제 크기로 캔버스를 만들어 작업하였는데, 캔버스 틀을 그 오브제가 가진 공간으로서 바라보며 외형의 묘사를 하기보다는 그것에 대한 느낌을 표현하고자 한 것이었다. 오브제에 대한 의문과 흥미는 그에 대한 느낌과 감성을 구체화시키는 작업으로 연장되었고 캔버스의 확장을 가져왔다. 오브제는 작가에게 세상과 공간을 바라보는 통로이다. 그림 속의 물건은, 세상에 대한 작가의 여러 가지 의문이 보이는 장소이며, 또한 작가의 시간과 감성의 집적을 보여주는 공간이다. (작가노트 정리)

손 원 영 작가는 퍼즐을 자신의 작업에 차용한다. 손원영에게 퍼즐은 하나의 세계, 대상, 물체, 객체를 이루는 이미지의 최소단위 원소, 입자, 모나드, 단자에 해당하며, 그 이면에는 부분들의 집합으로써 구조화된 세계에 대한 인식론(특히 원자론이나 알 신화와 관련한)과 함께, 특히 이미지의 존재방식에 대한 자의식이 깔려있다. 퍼즐 조각을 이미지의 최소단위 원소와 동일시하는 작가의 발상이나 태도는 말하자면 인상파 화가들의 색점이나 인쇄물의 망점, TV 주사선의 광점이나 디지털 미디어의 픽셀 이미지가 갖는 의미와 일면 통하는 것이다. 그러나 작가에 의한 이미지는 일일이 손으로 그려서 재현한 것이란 점에서 작가는 아날로그적인 방식과 디지털적인 감성(디지털 매체에 의해 포착되고 재해석된 세계의 상)을 아우르고 있는 것이다. 결국, 작가가 미술사 중에서도 특히 인상파 화가들의 그림을 차용한 이면에는 그로부터 부분과 전체와의 유기적인 관계를 찾아가는 퍼즐 작업의 사실상의 뿌리를 발견한 것이다. (전시서문/고충환 - 요약)

정 희 은 작가는 둘 혹은 셋의 거대한 에너지가 부딪히며 극렬한 반응을 이뤄내는 사건 사고의 현장을 어두운 풍경의 화면으로 그려낸다. 작가는 일상적 삶의 질서를 벗어난 기이한 모습을 한 사고 현장 속에서 나타나는 연기, 잔해 등의 표식을 사용하여 사건의 숨겨진 암호처럼 해석하고 있으며, 이러한 초현실적인 상황을 3.5차원이라 규정하고 있다. 작가에 의한 이미지는 마치 무대의 세트와 같이 은유화된 공간으로 재구성된다. 또한, 작가는 사건의 현장에서 일순간에 만들어지는 비현실에서 나아가 동굴, 혹은 심해와 같이 아득한 시간을 담고 있는 공간을 비현실로 연결하는 통로로 바라보며, 현실에서 그리 멀지 않은 곳에 있는 은밀한 공간을 작업 속에 담고 있다. (작가노트 정리)

Past Exhibitions_2010

(Manager) — Sun, 25 Apr 2010 09:59:45 +0900

PAST EXHIBITIONS 2010 I 2009 I 2008

2010

2010 Next Door Presents! (PART I)_ 06/16/10 - 07/11/10_ press and images
Suan Kim, Wonyoung Son, Hee-eun Jung

Hyejeong Park: Oxymoron_ 05/12/10 - 06/06/10_ press and images

Jimin Yoo: Return to the Holy Land_ 04/13/10 - 05/07/10_ press and images

Hyejeong Park - Oxymoron

(Manager) — Mon, 12 Apr 2010 21:03:05 +0900

矛盾 Oxymoron
Hyejeong Park 1st solo exhibition

2010, 05. 12 [wed] - 06. 06 [sun]
Artist's reception: Thur, May 13, 5-8pm

artist bio

The Hidden Light II, 2010, acrylic on linen, 60.96 x 45.72 cm

The Hidden Light I, 2010, acrylic on board, 45.72 x 60.96 cm

A Sky without Birds, 2008, acrylic on board, 45.72 x 60.96 cm

Red Hood, 2006, acrylic on board, 50.80 x 40.64 cm

Hunting, 2006, acrylic on board, 60.96 x 45.72 cm

It, 2010, acrylic on board, 40.64 x 50.80 cm

Red Thread, 2006, acrylic on board, 40.64 x 30.48 cm

Normal Life, 2010, acrylic on board, 35.56 x 45.72 cm

Subway, 2010, acrylic on linen, 121.92 x 91.44 cm

Selfish Giant, 2008, acrylic on board, 50.8 x 40.6 cm

The Girl in Shadow, 2005, acrylic on board, 35.6 x 45.7 cm

Red Wall, 2010, acrylic on canvas, 50.80 x 60.96 cm

박혜정의 그림에는 환상이 있다. 선명한 색채의 대비로 이루어진 박혜정의 그림은 환상적이라기보다는 차라리 환상자체인 듯하다.
이성은 우리에게 많은 것을 알려 주었고, 지식은 쌓여 명료함을 갖게 한다. 하지만 이러한 것들은 단편적인 모습에 관한 것이며, 본성을 다루는 철학은 완성을 이루지 못하였다. 시선을 고정하고 우리가 명확함을 가질 수 있는 화각은 약 45° 에 지나지 않는다. 하지만 꿈에서는 이 명확함을 가지는 화각 밖의 시선이 이미지화되며, 아무런 사고의 체계를 거치지 않았던 인상이 비록 인과관계나 논리에 서있지는 못하더라도 구성을 갖게 되기도 한다.

박혜정의 그림은 꿈꾸고 있다. 그래서 환상을 생각하게 한다. 기억의 조각이 이루어낸 몽타주는 기억이 가지는 현상의 재현이 아니다. 그것은 기억의 잔재가 가지는 실체의 추구인 것이다. 기억은 있는 그대로를 유지하기 보다는 점점 만들어져 가고 있기 때문이다.
우리가 갖고 있는 논리와 명료함은 개념을 만들어 주고, 명확한 개념은 많은 것을 알고 있지만 그로 인해 그 개념에 속하지 않은 것들을 잃게 한다. 이러한 모순은 우리는 이성의 주체이기도 하지만 또 이성의 객체이기 때문이다. 우리는 세상을 살고 있지만 세상을 관찰하기도 하고, 하루하루를 살고 있지만 끊임없이 삶고 죽음에 관한 의문을 갖기도 한다.

박혜정의 그림은 꿈속의 뒤엉킨 기억의 조각처럼 다른 그림과 서로 어렴풋이 걸리어 있다. 한 그림의 요소였던 풍선은 다른 그림에서는 주제의 위치를 획득한다. 공을 주고받는 두 소녀는 마치 자신이 타자화한 자신에게 주는 듯이 보이고, 숲을 향해 달려가는 한 여인은 다른 그림에서는 수많은 소녀의 모습으로 바뀌어 있다. 한 여인의 어떤 기억이 반복 되어 일어나는 것처럼 생각되기도 하고, 자신의 기억이 다른 누군가에게로 전이된 것처럼 보이기도 한다. 그것은 작가의 모습일수도 있고 우리들의 기억일수도 있다.

그림이 가지는 이러한 불확실함은 우리에게 현실 속에 깨어 있는 꿈을 보여준다. 이성이 가지는 명료함의 그림자인 모순이 박혜정의 그림 속에서는 환상이 되고 있는 것이다.

박혜정 작가는 일러스트레이터로서 컴퓨터 작업 외에도 직접 붓으로 그림을 그리는 작업도 꾸준히 병행하는 작가이다. 콘트라스트가 강한 색채와 명료한 화면 구성으로 스토리를 응축하는 힘이 있는 박혜정의 작품은 학부 재학 시절부터 인정을 받아 뉴욕의 권위 있는 일러스트레이터를 위한 소사이어티인 ‘Society of Illustrators’에 재학생으로서는 처음으로 뽑혔고, 그 외 Spectrum, Art Directors Club, CMYK 잡지(미국)와 Lurzer’s Archive(오스트리아)등의 국제적인 일러스트상에 수상 되었으며, 이번 박혜정 개인전 <矛盾 Oxymoron>에는 그 수상작 중 몇몇 작품이 포함되어 있다. <옆집갤러리>

"이미지는 작가가 찾는 것이 아니고 작가에게 어느 순간 찾아오는 것이다." - 박혜정 작가노트 중에서

Wonyoung Son - Resume

(Manager) — Tue, 16 Mar 2010 11:25:00 +0900

Wonyoung Son 손원영

resume/ images/ press

Born in Seoul, Korea
Lives and works in Seoul, Korea

Education

MFA; Painting, Chung-Ang University, Seoul, Korea
BFA; Western Painting, Chung-Ang University, Seoul, Korea

Solo Exhibitions

2010 Wonyoung Son, Next Door Gallery, Seoul, Korea (*upcoming)
2010 drawing puzzle : RE-CREATION, KEPCO Gallery, Seoul, Korea
2009 CIGE 2009 Beijing, China World Trade Center Exhibition Hall, Beijing, China
2009 Wonyoung Son: Small painting show, Group S&K lmg, Seoul, Korea
2009    Wonyoung Son: Small painting show, café de AMAPOLA, Seoul, Korea
2008 Wonyoung Son, Gallery Lotte, Anyang, Korea
2008 Wonyoung Son, Gallery Doll, Seoul, Korea
2005 Wonyoung Son, Gallery Space A-chim, Seoul, Korea
2005 Wonyoung Son, Pyung-taek A&C Center, Pyung-taek, Korea
2004 Wonyoung Son, Song-eun Gallery, Seoul, Korea
2004 Wonyoung Son, Seoul Arts Center, Seoul, Korea
2002 Wonyoung Son, Seoul Arts Center, Seoul, Korea
2000 Wonyoung Sonition, Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea
1998 Wonyoung Son: Relationship, Chong-ro Gallery, Seoul, Korea

Group Exhibitions

2010 2010 Next Door Presents!, Next Door Gallery, Seoul, Korea
Je t’aime Ho-rang-i, Gallery Palais de Seoul, Seoul, Korea
2009 Art & Synesthesia, Seoul Museum of Arts, Seoul, Korea
   TRACK Nineteen, Art Track 42 / Gallery Daily Project, Seoul, Korea
2008 Box Art, organized by Crown Co., Cuoria Gallery, Seoul, Korea
Project of Making City’s Face, Gallery Kunst Doc, Seoul, Korea
2007 Red Shoes of Dorothy, organized by Gana Art, Insa Art Center, Seoul, Korea
Museum is Playground, Chunbuk Art Museum, Chunbuk, Korea
2006 Fun & Imaginative Art, Jangheung Art Park, Yanju city, Korea
Inchon International Women Biennale, Incheon A&C Center, Korea
The Opening Exhibition of Gallery Son, Gallery SON, Seoul, Korea
2005 Sympathy with Art and Math, Savina Museum, Seoul, Korea
A. New, Gallery Space Achim, Seoul, Korea
2004 The Sense of Touch, Suwon Art Center, Suwon , Korea
Son won-young, Kyung Ji-yeon, Jang Hee-jin, Wooduk Gallery, Seoul, Korea
2003 Art and Playing, Seoul Arts Center, Seoul
Korean Contemporary Art, Cascata Gallery, Vancouver, Canada
2002 The 9th Exhibition of Voice Toward Continent, Penduium Gallery, Vancouver, Canada
Light of The Orient, Daeduck Gallery, Hotel Lotte, Daechon, Korea
Accepted for the 2nd Songeun Art Grand Exhibition / Gongpyung Art Center, Seoul, Korea
2001    Exhibition of Planning by Korean Best Artists, Dong-a gallery, Seoul, Korea
   Koyang International Contemporary Art Festival, Koyang International Exhibition Center, Korea
2001 Exhibition of Planning by Korean Best Artists, Dong-a gallery, Seoul, Korea
Koyang International Contemporary Art Festival, Koyang International Exhibition Center, Korea

Awards & Grants

2009 Selected by KEPCO as supporting Artist
2008 Selected by Kyung-ki Art & Cultural Foundation as supporting Artist
2005 Selected by Kyung-ki Art & Cultural Foundation as supporting Artist
2004 Selected by Song-eun Art & Cultural Foundation as supporting Artist
2002 Accepted by the 2th Song-eun Art Grand Exhibition
1998 Special Choice Award at The 24th Seoul Contemporary Art Festival
1996 Special Choice Award at the 4th Maeil Art Grand Exhibition

Wonyoung Son - Press

(Manager) — Mon, 15 Mar 2010 21:10:31 +0900

Wonyoung Son 손원영

resume/ images/ press

이미지론으로서의 퍼즐, 존재론으로서의 퍼즐

- 고충환 (미술평론)

정신병원에서 환자들을 치유하는 과정 중에 퍼즐 맞추기가 있다. 이 치유법은 환자들로 하여금 세계에 대한 조각난 기억의 편린들을 짜 맞춰 복원케 하며, 이질적인 것들이 유기적으로 연결된 관계에의 인식을 재생시켜준다. 그들에게 퍼즐은 온통 수수께끼로 가득한 미증유의 세계, 이질적인 것들이 유기적인 관계의 망으로 구조화되기 이전의 파편화된 세계로서 다가온다. 그러니까 세계의 시초, 카오스, 의식의 영도(零度) 지점을 상징하며, 그 원료(세계의 원료)를 짜 맞춰 구조화하는(질서를 부여하는) 그들의 손길(의식의 손길)은 그대로 창조주, 연금술사, 예술가의 손길과 흡사하다.
정신병은 이처럼 수수께끼로 중첩된 세계의 구조를 좀 더 가까이에서 투명하게 대면하는 증상 혹은 징후 혹은 의지에 다름 아니다. 세계의 지층은 수수께끼로 구조화돼 있으며, 합리와 상식, 선입견과 편견이 그 표면을 뒤덮고 있다. 이 친근한 표면의 더께를 걷어내면 그대로 세계의 수수께끼가 드러나고, 의식의 더께를 걷어내면 무의식의 지층이 드러난다. 정신병자와 예술가는 이렇게 드러나 보이는 세계의 어둠, 무질서, 욕망과 직면하려는 의지 혹은 충동을 내재화하고 있다는 점에서, 그리고 무엇보다도 그 질료를 자의적이고 임의적으로 사용해서 자기 내부로부터 하나의 세계를 오롯이 세운다는 점에서 서로 통한다. 그들에게 퍼즐 맞추기란 지워진 길을 복원하는 행위이며, 어쩌면 처음부터 잘못되었거나 없었을 길을 되찾아가는 과정이며, 예술(상상력)이라는 주관적인 도구로써 세계를 재구조화하는 실천논리에 다름 아니다.
손원영은 퍼즐을 차용한다. 그의 작업에서 퍼즐은 먼저 형식으로서 드러나고, 그리고 의미로서 확인된다. 퍼즐은 그 이면에 수수께끼로 축조된 세계에 대한 인식을 숨기고 있다. 그의 작업은 세계의 어둠, 무질서, 욕망과 대면케 하며, 그 세계 속의 잘못된 길, 지워진 길, 없는 길과 직면케 한다. 그리고 바른 길(임의적이고 자의적인 길, 주관적인 길)을 복원시켜주는데, 이때 그 과정이나 방법이 정념적이기 보다는 논리적이고, 무겁기보다는 가볍다. 그 가벼움은 가벼움 자체를 겨냥한 것이 아니라 그 이면의 무겁고(이를테면 인간의 실존적 조건 같은) 진지한 것(이를테면 세계의 구조와 같은)을 효과적으로 드러내기 위한 수단이며 방법일 뿐이다. 그러니까 작가의 작업은 일종의 아이러니 화법에 의해 견인되고 있으며, 여기서 작품의 독특한 아우라가 발생한다.
퍼즐이 저부조의 형식으로 만들어지는가 하면(릴리프 퍼즐), 사실적이고 재현적인 이미지 위에 덧그려지기도 한다(드로잉 퍼즐). 퍼즐조각들이 전체 이미지와의 유기적인 관계를 유지하는가 하면, 전체 이미지와는 별개로 스스로의 자족적인 존재성을 획득하기도 한다. 그러나 이렇게 의도적인 일탈이 강조될 때조차 큰 틀 안에서는 부분 이미지로서의 퍼즐조각이 모여 하나의 상을 이루는 유기적이고 연속적인 관계를 지속하고 있다.
이로써 손원영의 작업은 부분과 전체와의 유기적인 관계를 주지시키며, 그 과정을 통해 무엇보다도 관계에 대한 인식을 주지시킨다. 그 관계란 말하자면 주체와 타자, 음과 양, 의식과 무의식처럼 온갖 이질적인 것, 차이 나는 것, 타자들이 서로 어우러져서 존재하게끔 유도하는 일종의 통합의 원리, 통섭의 원리를 일컫는다. 음은 양에 의해 비로소 그 형식을 얻게 되고, 양은 음에 의해 그 실체를 얻게 되는 것과 같은 이치이다. 마찬가지로 나는 너와의 상호 영향관계 내지는 상호내포적인 관계를 전제로 해서만 비로소 그 진정한 실체를 얻게 된다. 주체(전체적인 이미지)란 임의적이고 자의적인 타자들(퍼즐조각들)의 우연하고 무분별한 집합에 지나지 않는 것이다. 이처럼 타자에 의해서만 비로소 정의되는 주체란 바람이 흔들리는 나뭇잎에 의해 그 실체를 얻는 것과 같다. 나는 일종의 전망이거나 비전이며, 그 전망 속에는 네가 들어와 있고, 마찬가지로 너의 전망 속엔 내가 내재돼 있다.
이러한 사실의 인식 즉 주체와 타자간의 관계에 대한 인식은 작가의 작업 가운데 특히 자신의 신체를 소재로 한 작업에서 보다 적극적인 형식을 획득한다. 자신의 신체 위에 마치 문신을 새기듯 퍼즐조각을 그려 넣은 이 작품에서 퍼즐조각들은 그대로 타자로부터 건너온 것, 나를 구성하는 타자의 요소들을 암시한다. 나 곧 주체란 말하자면 타자의 요소들(퍼즐 조각들)로써 구조화된 것이다.
이렇듯 작가는 릴리프 퍼즐이나 드로잉 퍼즐 그리고 이 모두를 혼용한 퍼즐 작업으로써 부분과 전체와의 유기적인 관계를 보여주며, 주체와 타자와의 상호 영향(사)적이고 상호 내포적인 관계를 드러낸다. 여기서 퍼즐은 하나의 세계, 대상, 물체, 객체를 이루는 이미지의 최소단위원소, 입자, 모나드, 단자에 해당하며, 그 이면에는 부분들의 집합으로써 구조화된 세계에 대한 인식론(특히 원자론이나 알 신화와 관련한)과 함께, 특히 이미지의 존재방식에 대한 자의식이 깔려있다. 퍼즐조각을 이미지의 최소단위원소와 동일시하는 작가의 발상이나 태도는 말하자면 인상파 화가들의 색점이나 인쇄물의 망점, TV 주사선의 광점이나 디지털 미디어의 픽셀 이미지가 갖는 의미와 일면 통하는 것이다.
작가의 작업 중에서 특히 한눈에 디지털 영상을 떠올리게 하는, 사실적이면서도 부드러운 톤의 자연 이미지를 소재로 한 일련의 그림들이 이런 픽셀 이미지와의 연관성을 암시하는 편이다. 주로 만개한 꽃잎의 표면에 덧그린 픽셀(퍼즐) 이미지는 규칙적이고 연속적인 패턴으로 인해 기계적인 느낌을 주며, 실낱같이 얽혀있는 섬세한 망구조가 육안으론 알아볼 수 없는 유기체의 섬유질 구조나 그 결정체의 이미지를 연상시킨다. 꽃잎의 감각적 표면현상을 넘어 그 이면의 구조를 드러내 보여주고 있는 것이다. 기계적인 프로세스에 의해서나 가능할 법한 이 이미지가 그러나 정작 일일이 손으로 그려서 재현한 것이란 점에서 작가는 아날로그적인 방식과 디지털적인 감성(디지털 매체에 의해 포착되고 재해석된 세계의 상)을 아우르고 있는 것이다. 이처럼 전형적인 회화의 방법론을 유지하고 심화하고 다변화하고 있다는 점에서 작가의 작업은 그만큼 더 신뢰감을 얻고 있다.
이외에도 미술사를 차용한 손원영의 근작을 보면 단순한 패러디의 경우를 넘어서고 있다. 주지하다시피 인상파 화가들은 하나의 이미지가 사실은 이질적인 색점들의 우연하고 무분별한 집합에 지나지 않는다는 사실을 발견했다. 그림을 가까이서 보면 터치들이 중첩된 무의미한 얼룩처럼 보이지만, 일정한 거리를 갖고 보면 색점들이 서로 어우러져 비로소 하나의 상으로서 드러나 보이는 것이다. 부분들(터치와 색점들)이 모여 전체를 이룬다는 이러한 인식은 이후 기계복제 시대의 망점과 전자복제 시대의 광점, 그리고 디지털 매체에 의해 지지되는 가상현실시대의 픽셀 이미지에로 연이어지고 변주된다. 결국 작가가 미술사 중에서도 특히 인상파 화가들의 그림을 차용한 이면에는 그로부터 부분과 전체와의 유기적인 관계를 찾아가는 퍼즐작업의 사실상의 뿌리를 발견한 것이다. 이로써 손원영의 근작에는 현대미술과 관련한 진정한 회화성 혹은 그 근원으로 부를 만한 현상과 대면하고 그 성과를 자기화하려는 자의식이 반영돼 있다. 이를 통해 미술사를 사용하는 다른 방식, 다른 가능성의 지점을 보여주고 있는 것이다. *